Friendship!

La gran sorpresa del Festival de Cine Alemán de este año para mi llegó el último día a las 5 de la tarde. Teniendo en cuenta los argumentos duros y profundos del resto de los largometrajes de producción actual que se proyectaban, lo que me esperaba de esta película era una comedia ligera, divertida, para pasar el rato, y poco más, y todo ello además con cierto recelo. Y es que, por mucho que adore el cine alemán, de sus comedias nunca acabo de fiarme, porque me parece su género más flojo, y que casi siempre intentan imitar el modelo malo americano, como ocurre con las horrendas comedias románticas de Till Schwieger. Pero finalmente, me encontré con algo que no me esperaba en absoluto: una película inteligente, tierna, crítica, que elogia la amistad por encima de todo, y sí, francamente divertida, pero humor del bueno, de esas películas en las que tienes casi todo el tiempo la sonrisa en la cara, cuando no te estás riendo a carcajadas, pero, a la vez, también sabe ser seria cuando tiene que serlo. El director Markus Goller (con quien tuvimos el gusto de cenar ayer, y fue muy amable) nos cuenta en su segundo largometraje la historia de Tom y Veit, dos amigos desde la infancia que viven en la Alemania del Este, y que, tras la caída del muro, deciden hacer un viaje a lo que ellos consideran lo más occidental posible, San Francisco. Lo que Tom no sabe es que el interés real de Veit por allí es porque es donde vive su padre, que le abandonó cuando era pequeño. La falta de dinero hará que sólo les sea posible ir hasta Nueva York. Desde allí, sin dinero y sin apenas saber inglés, se las tendrán que arreglar como sea para llegar a San Francisco. En su camino, conocerán el país y a su gente, algo totalmente contrario a lo que ellos estaban acostumbrados...

La película arranca con un fabuloso resumen de la vida en la RDA, narrado por una irónica voz que "alaba" sus virtudes, mientras vemos imágenes de archivo reales. Ya desde ese primer momento, consigue enganchar al espectador y no soltarle, gracias a que el ritmo no decae en ningún momento, continuamente están pasando cosas, casi siempre muy divertidas. El guión utiliza genialmente los típicos gags debidos a la confusión por el idioma, que tan bien funcionan en la comedia, y también al cambio de mentalidad (del comunismo de la Alemania del Este al capitalismo de EE.UU.), que son la mejor baza de la película para conseguir arrancar las risas. Se critíca con ironía y humor tanto la antigua RDA como con la sociedad consumista americana, algo que ya hacía la gran precursora del tema, "Goodbye, Lenin!". Sin llegar a la maestría de ésta, "Friendship" hereda de ella muchos elementos, especialmente el poder tratar con humor el cambio de la vida de los alemanes del Este tras la caída del muro de Berlín, e incluso la búsqueda del padre que se marcha la Oeste. La banda sonora, tanto la original como las canciones, son también muy buenas y ayudan a ambientar toda la historia.

Pero creo que sin duda, el hecho de que esta película funcione tan bien, se debe fundamentalmente a la estupenda labor que hacen los dos actores protagonistas, Matthias Schweighöffer y Friedrich Mücke. Ambos se compenetran a la perfección y nos hacen tanto reír como emocionarnos con lo que les va pasando. Por lo que he podido ver, el principal reclamo de la película es Matthias Schweighöffer, muy famoso en su país, y al que yo había visto en "Un conejo sin orejas", de Till Schwieger (ya he dicho antes lo que pienso de sus películas), en la que hacía un papel bastante ridículo, como todos, y no pude valorarle bien. Pero desde luego, en esta película se luce totalmente, es quien más lleva el peso de la comedia, pero no resulta un personaje cargante y estúpido, como pasa en otras ocasiones, sino inocente, que no piensa en las consecuencias, y por eso acaban en las situaciones en las que acaban. Pero para mí, sin restarle valor a su interpretación, está casi mejor su compañero, Friedrich Mücke, quien hace aquí uno de sus primeros papeles, pero muy maduro, un personaje algo más serio por su carácter, aunque igual de divertido cuando tiene que serlo. Los dos nos brindan una preciosa historia de amistad, con escenas como la del striptease, la mejor de la película, y que debería quedar para la historia del cine cómico, es simplemente desternillante. Pero también al final, cuando se vuelve algo más seria, creo que es el momento en el que de verdad hacen ambos su mejor actuación, estraordinarios ambos. Seguiré de cerca a estos dos actores, porque creo que tienen mucho futuro.

Si algún defecto le puedo encontrar a la película es el que sea una road-movie, aunque eso no es problema suyo, sino mío, que de normal no soporto ese género, aunque en este caso, lo llevé mucho mejor. En fin, una de esas películas de las que sales de buen humor, te hacen sentir mejor y ver como, teniendo un amigo a tu lado, todo es más fácil. Esperemos que, aunque haya que esperar un poco, la estrenen en nuestro país, porque seguro que tendría una muy buena recepción, ya que en el Festival en sus dos sesiones hubo lleno completo, y no sólo eso, sino que mucha gente se quedó con las ganas de verla, así que ¿qué mejor motivo para estrenarla? En fin, merece la pena, y mucho. Y pensar que estuve a punto de perdérmela...

12º Festival de Cine Alemán

El año pasado, hablaba en este blog con ilusión del Festival de Cine Alemán que se celebra en Junio en Madrid desde 1999, porque ya era algo más propio, más personal y relacionado con mi futuro, pero también con pena, porque por motivos laborales iba a poder vivirlo muy poco. Pues bien, en un año el interés por vivirlo más se ha cumplido y con creces. Gracias a una certera recomendación de Miguel, me puse en contacto con German Films, productora encargada de la organización del festival, y aquí estoy, metida de lleno en la producción y organización de la 12ª edición, que se celebra, como todos los años, en el Cine Palafox de Madrid, la semana que viene, del 1 al 5 de Junio. La película que inaugura esta edición es "Nanga Parbat", de Joseph Vilsmaier, basada en la hazaña que llevaron a cabo el alpinista Reinhold Messner y su hermano de escalar la montaña que da nombre a la película, una de las más altas del mundo, y que tiene realmente buena pinta. La ceremonia de apertura, que se celebrará el día 1 a las 21:30 horas, contará con la presencia del director y del mismo Messner, todo un lujo. También a Vilsmaier se le dedicará la retrospectiva de este año, proyectándose cuatro de sus más importante trabajos: "Herbsmilch (Leche de otoño)", "Stalingrad (Stalingrado", "Comedian Harmonists" y "Der letzte Zug (El último tren a Auschwitz)".

En cuanto a los largometrajes de producción reciente, a parte del ya mencionado, tenemos otros 6 realmente interesantes: "Waffenstillstand (Tregua)", sobre la guerra de Irak, "Renn, wenn du kannst (Corre, si puedes)", "Lila, Lila (Mis palabras, mis mentiras - mi vida)", una comedia romántica cuyo horrible título en español esperemos que no espante a la gente, "Berlin '36", nueva mirada al nazismo, , "Friendship!", y "Es kommt der Tag (Llega el día)". Los directores de las cuatro última asistirán también al Festival, así como algunos de los productores.

Por último, se podrá disfrutar también de dos películas y una serie de cortos infantiles, una TV-movie, dos documentales, la sección de cortos de jóvenes promesas Next Generation, y, por último, como se suele hacer, una versión mejorada y extendida de una película mítica, en esta ocasión, "El tambor de hojalata", clásico de Volker Schlöndorff, y primera película alemana en llevarse el Oscar a la mejor película extranjera. Sería una pena perdérselo.

Para toda la información sobre los horarios y los trabajos proyectados, no dudeis en consultar en la página oficial, www.cine-aleman.com y en Facebook. Creo que este año, el festival vuelve a ser francamente interesante y merece la pena para seguir descubriendo y valorando un cine que sigue en alza, como es el alemán, y para ello, esta es una ocasión inmejorable. Así que ya sabeis, si asistís, nos veremos por allí!

Die 12ª Ausgabe des deutsches Film Festival in Madrid feiert von 1 bis 5 Juni werden. Für irgend etwas aus Daten aus dem Festival und aus die Zeitpläne der Proyectionen, bitte konsultieren Sie die Website: www.cine-aleman.com, und Facebook. Danke, und wir hoffen Ihnen dort sehen!

Napola (Elite für den Führer)

Aunque estemos en época de premios y esto rompa un poco con los comentarios sobre las películas mas importantes de estas semanas, no podía dejar de destacar este peliculón alemán del 2004 que he visto y me ha dejado impresionada. Las NAPOLA eran escuelas de élite nazis que formaban a jóvenes alemanes para aprender a luchar, y, si era necesario, a dar la vida por su patria y por el führer. Allí les lavaban el cerebro inculcándoles una historia exagerada y desproporcionada de la historia de Alemania y el odio a los diferentes, sin lugar para los débiles y los intelectuales. Es en una de estas escuelas donde se desarrolla la historia de esta película, cuando Friedrich, un joven aficionado al boxeo y con aspiraciones a un futuro mejor llama la atención de uno de los altos cargos, que le ayuda a entrar allí. A pesar de la oposición de sus padres, él irá allí con ilusiones e ideales que cree verdaderos. Pronto, hará amistad con otro chico, llamado Albrecht, hijo de un alto mando del ejército que le ignora y se avergüenza de él, y que es todo lo contrario a Friedrich: escritor, inteligente, débil y sin interés por los ejercicios físicos y las armas. Allí, ambos verán que la escuela y la realidad difieren mucho de lo que ellos creían.

En los últimos años, los cineastas alemanes están muy interesados en tratar temas de su historia y su pasado, teniendo por supuesto el nazismo un peso especial: "El hundimiento", "Sophie Scholl: los últimos días", "El último tren a Auschwitzg" o incluso sátiras como "Mein Führer". Y entre éstas y las americanas, uno ya piensa que está harto de películas de nazis y que ya se ha visto todo, cuando de pronto aparece una como ésta y te vuelve a dejar sin palabras. El director y guionista es Dennis Gansel, uno de los realizadores alemanes jóvenes más importantes de los últimos años sobre todo por el éxito de su película "La ola", que también trataba el tema del nazismo, analizando sus orígenes desde la actualidad. No es un director especialmente original ni con un claro estilo propio, pero hace reflexionar con los temas que trata, siempre interesantes, sus películas son ágiles y correctas, y vemos la capacidad que tiene para acercarse a los jóvenes y mostrarnos de manera realista su forma de ser y sus problemas. En este sentido, es original que en este caso el acercamiento al nazismo sea a través de los jóvenes, algo que no es tan habitual. Por lo demás, la historia de esta película no tiene más misterio que otras ni sorprende lo que pasa, pero precisamente ese es su mérito, que sabiendo lo que va a pasar, logra impresionar y emocionar como pocas películas lo han hecho en mi últimamente. Hay escenas que son como un puñetazo contra el espectador, como la de la granada (la cara del actor Max Riemelt en ese momento en impagable), y otras emotivas hasta las lágrimas, como en la que el protagonista se enfada con su amigo por la redacción que ha escrito.

Todos los actores están más que correctos en sus papeles, pero especialmente los dos protagonistas, que están simplemente extraordinarios en sus papeles. El guapísimo Max Riemelt, que volvería a trabajar en Gansel en "La ola", está perfecto como el joven ario entregado al partido que irá desencantándose poco a poco. Nos deja clarísima la evolución de su personaje, acabando en la escena en la que le da un ataque en el cuarto, debastadora. Por el otro lado, Tom Schilling en un papel que puede recordar de Robert Sean Leonard en "El club de los poetas muertos", por la incomprensión de su padre hacia él, hacia el talento que tiene y hacia lo que quiere y no quiere hacer. Para mi, este actor es la auténtica revelación de la película, es maravilloso el personaje que llega a construir; no le hace falta hablar, ya que con su cara lo refleja todo, mirando su piedad a la cámara con sus grandes ojos azules. Estupendo, no puedo decir más. La amistad que surje entre ellos es una de las más hermosas que he visto en cine, una amistad que está por encima de los miedos, las ideas y de los deberes.

La recreación de la escuela y del ambiente de opresión es muy buena, aunque a veces caiga en tópicos propios de las películas del ejército que hemos visto tantas veces, pero aún así sigue impresionando la crudeza de algunas situaciones, las cuales el se nos muestran directamente y sin piedad. También acompaña la interesante fotografía (muy destacable es un plano que el mismo director repetirá exactamente igual en "La ola") y la melódica banda sonora.

La película triunfó en los festivales por los que pasó, ganando premios a la mejor película, director, actores y guión. En fin, una cinta alemana más buena, no se ni de que me extraño a estas alturas; parece que de un tiempo a esta parte, película alemana es sinónimo de película buena, ¿no os parece? Como dice mi madre, en los últimos años, el cine alemán es jodidamente bueno.

"Cerezos en flor" (Kirschblüten -Hanami-) y "Up"

A algunos os extrañará la comparación entre dos películas tan distintas y dispares, que en principio lo único que parecerían tener en común es que ambas son estupendas, cada una en su estilo. La primera, "Cerezos en flor", es la última película de la directora alemana Doris Dörrie, y que vi hace un par de semanas ya que la voy a incluir en mi tesina. Es un filme místico y reflexivo, pausado y bello, en el que es más que evidente la pasión que siente la directora por Japón. La segunda, "Up", es el nuevo logro de Pixar, y que tuve la suerte de ver ayer. De factura impecable (es verdad que ya no nos podemos imaginar como van a lograr superarse a si mismos), destaca especialmente más que por su historia aventurera, por las relaciones entre los personajes, que por otro lado, aunque están muy bien dibujados, para mi ninguno llega al carisma de otros como puedan ser Wall-E, o Woody y Buzz Lightyear. No quiero decir con esto que no me guste, me encanta y tiene puntos realmente sensacionales, pero le falta un poquito para ser completamente redonda como lo son otras.

Y a estas alturas aún os estareis preguntando, "vale, ¿y que tienen entonces en común?". Pues si que tienen algo, de hecho mucho, y para mi fue tan evidente mientras ayer veía "Up" que supe inmediatamente que tenía que hablar aquí de las dos películas juntas. Y es que ambas nos cuentan dos bellísimas historias de amor de parejas que llegan juntos hasta la vejez y ya dependen tanto el uno del otro que no se imaginan la vida si uno de los dos no está. Cuando en ambos casos, las esposas de los protagonistas mueren, ambos tienen que enfrentarse a su nueva vida en solitario. Hay escenas en las dos películas en las que los dos protagonistas se encuentran solos en casa en sus primeros días sin la mujer a la que amaban, que son prácticamente calcadas. En los dos casos se nos transmiten los mismo sentimientos y los entendemos perfectamente (con razón en las dos películas me pasé gran parte con lágrimas en los ojos). Y finalmente, ante esa soledad en la que se han quedado, los dos protagonistas deciden emprender sendos viajes hacia los lugares que amaban sus esposas: en el caso de "Cerezos en flor", ya he dicho antes que es un viaje más místico e introspectivo, a Japón, al monte Fuji, ya que verlo era el sueño de su mujer y nunca llegó a cumplirse. También era el sueño de la mujer del protagonista de "Up" ir a vivir a Sudamérica, en las Cataratas Paraíso, pero tampoco pudieron ir nunca, así que su marido también decide marcharse allí, con la casa a cuestas, en un viaje más aventurero y divertido, pero con el mismo trasfondo.

En las dos películas, también se deja ver la frustración de los maridos al creer que por su culpa se frustraron los sueños de sus esposas, el de la mujer de "Cerezos en flor", ser bailarina de butoh y vivir en Japón, y el de la de "Up", ser una aventurera recorriendo toda Sudamérica, pero que finalmente descubren que para ellas la verdadera aventura fue vivir la vida junto a ellos, y que aunque tuvieron que renunciar a algunos de sus sueños de juventud, vivieron otros muchos nuevos, fueron felices y no cambiarían su vida. Ya cuando vi la película me pareció una hermosa reflexión, y al verla otra vez ayer me emocioné mucho. Otro detalle para que todavía sea más evidente el parecido entre las dos películas, es que los dos protagonistas hablan con sus mujeres como si estuviesen vivas: en "Up", es la casa la que representa a la mujer, a la que le enseña lo que va viendo y le comenta sus problemas, mientras que en "Cerezos en flor", como no se puede llevar la casa encima, lo que representa a la mujer es su ropa, que el marido se pone debajo de su abrigo, y de ese modo le va enseñando todo lo que descubre, hablando a veces también con ella.

Para acabar, en los dos casos los dos hombres encuentran el apoyo y la compañía que necesitan en dos personajes mucho más jóvenes pero que ya saben de la vida. Como siempre, en la alemana la relación es más madura y filosófica, mientras que en la de Pixar es más divertida, pero aún así en los dos encuentran ayuda en ellos para cumplir sus objetivos y acaban unidos por una amistad que en un principio parecía inimaginable.

El cine nos cuenta historias universales, y por eso es normal que muchas veces coincidan, ya se trate de una película infantil de animación o una alemana con tintes japoneses: el amor siempre es el mismo, sea dónde sea, lo vea quien lo vea y se muestre como se muestre.

Un beso a todos.

Hace un año en invierno (Im Winter ein Jahr)

Hace ya una semana que vi esta película en el 11º Festival de Cine Alemán, del que ya hablé en su día, y tenía muchas ganas de comentarla, aunque hasta ahora no había podido. Para empezar, ese es el título que le han puesto espero que provisionalmente para el Festival, porque aunque realmente es la traducción literal del título original, pero para mi gusto traducido no es nada atrayente, aunque reconozco que también me da miedo decir que lo cambién, porque se suelen hacer auténticos destrozos en este país cuando nos da por inventarnos títulos, y el cine alemán no es una excepción (no hay más que ver el recientemente espantoso "R.A.F. Facción del ejército rojo" que incitaba a cualquier cosa menos al entretenimiento). Soy una firme defensora de los títulos originales y en su idioma, si son en alemán como si son en chino, y yo a esta película le dejaría su "Im Winter ein Jahr", que es lo que mejor se puede hacer.

Bueno, entrando ya en materia, mis expectativas eran altas teniendo en cuenta que la anterior película de su directora, "En un lugar de África", me había encantado. Y desde luego, no me decepcionó en absoluto. La historia gira en tornos a tres personajes: una madre que le encarga a un pintor que realize un cuadros de sus dos hijos, uno de ellos fallecido el año anterior, la hija bailarina desencantada con su vida y con todo lo que hace, y el pintor que realiza la obra, también con sus propios problemas personales. He leído por ahí que la película se centraba en como la hija iba viendo que su familia se desmoronaba tras la muerte de su hermano, pero yo no creo eso en absoluto; me parece que cuando empieza la película la familia ya está desmoronado, y lo que ocurre durante la película es que se van arreglando, poco a poco y como mejor pueden. Reconozco que un argumento así me daba un poco de miedo porque había leído que la directora quería rodar la película en Norteamérica, y películas americanas con esos argumentos suelen ser dramones pesados y lacrimógenos que se hacen insufribles, pero por suerte al final se quedó en Alemania y lo que nos queda es una historia realista, sencilla, y muy muy bonita y agradable de ver.

El personaje protagonista es el de la hija, Lilli (muy bien interpretada por Karoline Herfurth; la escena en la que su baile y el derrumbamiento de la madre se entrecruzan en sensacional), personaje con el cual me sentí muy identificadam que se siente siempre a la sombra de su hermano, y que poco a poco va destruyendo su vida sin darse cuenta. Su relación con el pintor comienza a tornarse en amistad, o algo parecido al... ¿amor?, que recuerda mucho a "Lost in Traslation", sobre en las escenas de ambas películas en las que las parejas se despiden.

En fin, muy buenas actuaciones, buen guión incluso con algún momento de risa, espléndida fotografía y música muy interesante, tanto la adaptada como la original, que recuerda a veces a las de Gustavo Santaolalla. Así que una película muy buena y muy interesante de ver, pero que probablemente pasará desapercibida para la mayoría de la gente cuando la estrenen, seguramente dentro de dos o tres años, eso si la estrenan, pero espero que por lo menos este blog despierte en algunas personas el interés por verla, aunque sean unas pocas. Con eso ya me conformo.

11º Festival de cine alemán

La semana que viene tiene lugar en el Cine Palafox de Madrid la 11 edición del Festival de cine alemán, en el que 7 películas alemanas actuales optan a llevarse el Premio del Público. Por desgracia, yo sólo podré ir a ver una de todas las películas que se participan, ya que los horarios de trabajo me impiden ir casi todos los días, pero bueno, estoy contenta porque se trata de "Im Winter ein Jahr (Hace un año en invierno)", de la directora Caroline Link, ganadora de un Oscar en el año 2001 por la preciosa "Nirgendwo in Afrika (En un lugar de África)". Interesante también parece "Hilde" (Kai Wessel), que es la película que promociona esta edición y que narra la vida dela cantante Hildegard Knef; adoro este tipo de biopics y siento mucho no poder verla en el festival, pero bueno, se intentará localizar por otros lados. Los demás filmes, que también tienen muy buena pinta, son "Dr. Alemán" (Tom Schreiber), "Schattenwelt (Sombras alargadas)" (Connie Walther), "Berling Calling" (Hannes Stöhr), "Anonyma-Eine Frau in Berlin (Una mujer en Berlín)" (Max Fäberböck) y "Die Helden aus der Nachbarschaft (Los héroes del barrio" (Jovan Arsenic). Fuera de concurso, se proyecta también la película infantil "Die Perlmutterfarbe (Pequeñas mentiras piadosas)" (Marcus H. Rosenmüller). Como vemos, la presencia de las mujeres es muy importante este año, tanto en los argumentos como en la dirección y la interpretación.

Además de éstas, el festival conmemora el 20 aniversario de la caida del muro de Berlín con el ciclo Veinte años sin muro, en el que se proyectaran cinco largometrajes, una tv-movie y un documental en torno a este tema. Por último, no faltará como todos los años la proyección de cortometrajes y de una película muda, "Spione (Espías)", de Fritz Lang, que estará acompañada por una orquesta en directo.

En fin, creo que merece la pena y es una gran oportunidad para los aficionados al cine. Toda la información sobre la programación, los argumentos, las tarifas... la podeis encontrar en www.cine-aleman.com.

Bis Bald!